Eine Rückkehr zu Wurzeln und Atmosphäre
„Alien: Romulus“ versucht, dem ursprünglichen Geist der Serie zu folgen und kehrt zu einem atmosphärischen Horror voller Spannung und Angst zurück. Diese Rückkehr zu den Wurzeln war offenbar eines der Hauptziele von Álvarez, der beschloss, die gruselige Seite den größeren Actionszenen vorzuziehen, die in einigen der neueren Filme der Serie zu sehen waren. Laut Rezensenten wie Nick Schager von The Daily Beast steckt der Film voller großartiger Sprungmomente und Horroraufnahmen, die an die besten Szenen aus den Originalfilmen erinnern.
Erwähnenswert ist auch die visuelle Seite des Films. Der Kameramann Galo Olivares, bekannt für seine Arbeit an Filmen wie „Gretel & Hansel“, nutzt dunkle und klaustrophobische Umgebungen, um dem Film seine unheimliche Atmosphäre zu verleihen. Olivares Aufnahmen sind nicht nur eine Hommage an den klassischen „Alien“ -Stil, sondern sorgen auch für frische Bilder, die den Zuschauer voll und ganz in das Geschehen eintauchen lassen.
Starkes Schauspiel
Was „Alien: Romulus“ besonders macht, sind die Auftritte der Hauptdarsteller. Cailee Spaeny und David Jonsson werden oft als Schlüsselfiguren genannt, die dem Film emotionale Tiefe verleihen. Während Spaeny die Figur von Rain mit viel Fingerspitzengefühl porträtiert, wird Jonssons Andy, ein synthetischer Androide, zum Mittelpunkt der gesamten Geschichte. Andy durchläuft im Laufe des Films eine Entwicklung, in der seine Programmierung mit seiner Loyalität gegenüber Rain kollidiert, wodurch eine interessante und angespannte Beziehung zwischen den beiden Charakteren entsteht.
Entspricht der Mythologie der Serie
Eines der Probleme, mit denen „Alien: Romulus“ konfrontiert ist, ist der Versuch, eine Verbindung zur Mythologie der Serie herzustellen, insbesondere mit den Vorgängerfilmen „Prometheus“ und „Alien: Covenant“. Der Produzent Ridley Scott, der immer noch stark an der Entstehung dieser Filme beteiligt ist, bringt einige der mythologischen Elemente mit, die in diesen früheren Arbeiten vorkamen. Vielen Kritikern zufolge lenken diese Hinweise auf die Mythologie jedoch eher vom Film ab, als dass sie ihm Stärke verleihen.
Viele Fans erwarteten einen Film, der zum einfachen Horror und zur Spannung der ersten Folgen der Serie zurückkehren würde, aber „Alien: Romulus“ versucht, diese Spannung mit komplizierteren mythologischen Elementen zu verbinden, was nach Ansicht einiger Rezensenten, wie Chris Bumbray von JoBlo, manchmal das Tempo des Films beeinträchtigt. Bumbray weist beispielsweise darauf hin, dass der Film unnötig von anderen Bedrohungen abweicht, die eher in die Prequels als in die Xenomorph-Hauptgeschichte gehören würden, was für einige Zuschauer enttäuschend sein könnte.
Technische Meisterschaft
Trotz einiger Schwächen zeichnet sich „Alien: Romulus“ jedoch auf technischer Ebene aus. Neben der genannten Kamera bietet der Film auch ein beeindruckendes Set und tolle Spezialeffekte. Das Innendesign des Raumschiffs, in dem der Großteil der Action stattfindet, ist voller Details, die an die ursprüngliche Ästhetik der Serie erinnern. Die Spannung wird durch die klaustrophobische Umgebung der Raumstation erhöht, in der jede Ecke und jeder Schatten ein potenzieller Gefahrenort ist.
Die Filmmusik von Benjamin Wallfisch, bekannt für seine Arbeit an „Blade Runner 2049", ist ein weiteres wichtiges Element, das zur Atmosphäre des Films beiträgt. Wallfischs Musik ist intensiv und emotional, und einige Rezensenten vergleichen sie sogar mit James Horners ikonischem Soundtrack aus „Aliens“, was für die Fans ein großes Kompliment ist.
Gesamtbewertung
„Alien: Romulus“ ist ein Film, der alle Voraussetzungen hat, um eine der besten Ergänzungen der Franchise seit „Aliens“ zu sein. Álvarez schafft es, Spannung und Horror durch exzellente Handwerkskunst, atmosphärische Grafik und starke Darbietungen wieder auf den ersten Platz zu bringen. Das Vorhandensein einer komplizierten Mythologie und einiger schwächerer Momente im Drehbuch könnte jedoch einige Zuschauer abschrecken.
Trotz dieser Mängel wird der Film von Kritikern und Fans gleichermaßen gut aufgenommen und verspricht eine weitere Ausrichtung der Serie unter Álvarez. Wenn dieser Film erfolgreich ist, könnte Álvarez die Leitung der Franchise übernehmen und in dieser faszinierenden Welt, die immer noch viele unerforschte Möglichkeiten birgt, weiterhin neue Geschichten schreiben.
